Ако искате да влезете в алтернативна реалност за шест дни, Седмицата на модата в Париж е мястото да го направите.
Когато се кача на моя Eurostar от Сейнт Панкрас в дъждовен вторник, не съм сигурен какво да очаквам от Мъжко облекло Пролет/Лято 25.
Обичайната кохорта от пътуващи със замъглени очи от Лондон този път е осеяна с модели със слънчеви очила и изтощени PR професионалисти, които отчаяно се опитват да следят имейлите си.
Париж е променящ се град – въпреки че е известен със своето изкуство и романтика, той еволюира през десетилетията в разумен бизнес център, но една област, към която винаги ще поддържа отдадеността си, е една от най-великите модни сцени на планетата.
И парижани приемат ангажимента си към каузата много сериозно, както ми каза един стилист, докато бях заобиколен от поне 15 руски модела: „Това е парти след седмицата на модата, разбира се, че трябва да влезем със слънчеви очила."
Louis Vuitton: Фарел Уилямс поема ЮНЕСКО
Два пъти в годината дизайнерски марки от всякакъв произход се спускат в града и историческите сгради са временно кооптирани; всичко от любовта към модата.
Една такава сграда е сградата на ЮНЕСКО, където е представена новата колекция на Louis Vuitton под творческото ръководство на Pharrell Williams.
Като една от най-аплодираните луксозни марки в света, очакването на шоуто съответства на заобикалящата го среда.
Мърморене за външния вид на звездата отеква по улиците, докато феновете се редят на опашка надолу по блока, притискат се към бариери и стоят на стволовете на дърветата, за да зърнат ВИП-овете на шоуто.
Първият ред включва Ана Уинтур, Сабрина Карпентър, Бърна Бой, Стормзи, Лойл Карнър, Темс и Майкъл Фасбендър.
Шоуто празнува атлетичното майсторство, с преработени футболни фланелки в целия дизайн и намеква към предстоящите олимпийски игри.
На финала Уилямс излиза ликуващ, притиснат от тълпа членове на екипа на Louis Vuitton, носещи дънкови якета, украсени с „Светът е твой“. p>
Prototypes: любимата марка на Kanye West
Ако Louis Vuitton е изискан по-голям брат, Prototypes е негов „бунтарска по-малка сестра.
Подобно на Louis Vuitton, Prototypes черпи своето вдъхновение от спорта и отдадеността на футбола, която граничи с религиозност.
Ключовата разлика тук е, че този по-малък брат или сестра очевидно прекарва уикендите си дълбоко в берлинската клубна сцена. Prototypes е марка, която говори за алтернативното модно движение.
От лансирането си през 2021 г. той събра звездни фенове като Playboi Carti и Ноа Сайръс. Докато седя и чакам предаването да започне, питам една журналистка защо предаването закъснява с час?" Тя се обръща и казва: "Не чу ли? Защото Kanye идва."
Противоречивият рапър защитава марката от самото й създаване. Публичните му изяви със съпругата му Бианка Ченсори предизвикаха фурор в миналото няколко години и вече беше разкрито, че тези визии са дело на дизайнерите на Prototypes
Това не е изключение, когато двойката пристига на изложението в Париж: West's. лицето беше напълно скрито в облекло, наподобяващо пчелар, докато Censori моделира прозрачно голо боди, пълно с розова коса. един от предните гребци е в пълна сила като оскъдно облечен, черноок, секси демон. Готови за носене и само за писта
Визиите варират от тъмни, мрачни улични облекла до антиутопични покривала за лице и качулки, които носят излъчване на протест - подходящи за последните няколко. месеци, които Франция имаше.
Тих лукс: System & HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
За разлика , шоутата както в System, така и в HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE са мечтателни и успокояващи.
System, корейска марка, известна със своите чисти линии и скромни слоеве, постави началото на строителна площадка с високи тавани и машини за мъгла.
Темата на HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE е „Нагоре, нагоре и далеч!“ а откритата писта е ефирна, цветна и изискана.
Изтънчеността е това, което хората очакват, докато чувам на път за шоуто: „Няма да има знаменитости в Issey. Това е много елегантна марка. "
Дебютът на A$AP Rocky в седмицата на модата
Истински акцент на седмицата е . Творческата агенция на рапъра AWGE е домакин на шоу, наречено "Американски саботаж", което тласка лодката още по-напред, изпълвайки френско имение с политически плакати и рап музика.
Дизайнът прави остри препратки към политическо недоволство и социални вълнения. В обрат на събитията, който е толкова ироничен, че изглежда като хореография, въпреки че са помолени да пристигнат в 19:00 часа, гостите се нареждат по улиците и чакат да влязат почти час.
В рамките на седмицата на модата мнозина са избрали своите тоалети на базата на модата пред функционалността и в резултат на това сега стоят на улицата с прекалено големи якета, шапки и непрактични високи токчета.
Тъй като е и средата на юни, потта започва да се изпотява и хората стават неспокойни.
Напрежението се покачва, когато се появява поредица от безупречно облечени залагащи, които минават направо покрай развълнуваната опашка и настояват, че са ВИП персони и трябва да бъдат пуснати направо. Чуват се да казват: "Разбира се, че не е нужно да се редя на опашка... нали?" тъй като те уверено прескачат тълпите.
В истинска парижка форма им се казва същото като на всички останали и се изпращат направо в края на опашката, която сега обикаля блока, покрай всеки, когото изпревари.
Черешката на върха на тази вкусно забавна торта се случва, когато пристигнат "l'éboueurs" (кошчетата) и миризмата на отпадъци, която е стояла в топлината през целия ден се носи през опашката.
Когато гостите най-накрая бъдат пуснати, компенсира десетократно пропуска, предлагайки на гостите мултисензорно изживяване, пълно с блясък, активизъм, безупречен саундтрак и политически натоварени торти.
Второто в историята шоу на списание 032c
Берлинското културно списание 032c кани гостите да преживеят седмицата на модата през очите на нейния съосновател Мария Кох. Koch пренася публиката в ъндърграунд, глем-рок клуб в Ню Йорк през 90-те години, под мигащи светлини и тежки бас линии.
Модели с пригладени назад коси, слънчеви очила и тежък грим на очите, облечени с кожа, структурирани линии и пайети – пресичащи линиите между Каролин Бесет-Кенеди, Дейвид Боуи и Нео от Матрицата.
Звездният състав на пистата включва: Стела Максуел, Ясмин Вайналдум, Алекс Консани и Габриет Бехтел, която наскоро обяви годежа си с Мати Хийли от 1975 г. Чай Charli XCX.
Последното шоу на Dries Van Noten
Перлата в короната на този сезон седмицата на модата без съмнение е последното шоу на Dries Van Noten. Първото шоу на дизайнера се състоя през 1991 г. и след 33 години, в които постепенно се превръщаше в любимец на всички, той обяви, че тази седмица на мъжкото облекло ще бъде последната му.
Голяма част от разговорите през последните дни бяха съсредоточени около това колко грандиозно ще бъде финалното шоу, кой ще присъства и дали ще има сухо око къщата до края.
Както се очакваше, белгийският дизайнер не разочарова. Пристигам на мястото в покрайнините на Париж, където обикновено тихите индустриални улици сега са пълни със затъмнени таксита и суперколи.
Придвижваме се към огромния склад, който стои пред нас и ми напомня за погребална процесия. Атмосферата е осезаема, както друг журналист ми казва: „Това е последното шоу на Dries Van Noten. Готови ли сте да плачете?“
Когато влязох в залата, Хипнотизиран съм от големия му мащаб. В центъра на стаята, която има тавани, които лесно се издигат на три етажа, от пода до тавана стои огромен куб.
Върху него се проектират огромни изображения от различни шоута на пистата през годините. Омагьосан съм от използването му на цвят, движение и радостта по лицата на моделите.
Това е очевидно наследствено шоу и списъкът с гости на коктейлната вечеря е живо доказателство. Докато чувам, когато влизам: „О, боже мой. Това е Даян фон Фюрстенбург. В същата стая като Мартин Маргиела и Винъс Уилямс. Мисля, че главата ми ще избухне.“
Минавам и оглеждам тълпата около мен и съвсем скоро главата ми също е готова да експлодира.
След като Драйс щедро загрява гостите си с шампанско, предястия и индустриални разговори, светлините угасват и една от огромните завеси около гърба се отваря.
Гласовете на хилядите присъстващи заглъхнаха и стаята се придвижи като магнит към отвора.
Когато минавам през входа, това, което стои пред мен, ме поразява. Пистата не прилича на нищо, което някога съм виждал: тя е дълга поне половин миля и стои гордо, покрита с алуминиева тафта.
Съвсем отдалечеността му скрива лица в убождания на карфици, а складът, в който се помещава, лесно би могъл да побере достатъчно добитък, за да изхрани малка страна.
Когато шоуто започва, бумтящ глас зад кадър пренася публиката във въображението на Ван Нотен.
Монологът разсъждава за времето, възрастта, любовта и промяната.
Моделите, избрани от Van Noten, бележат изминалото време, някои са с лейбъла от ранните му шоута през 90-те, като Alain Goussin.
Дизайнерът обикновено е известен с това, че моделите се спускат игриво по пистата, понякога дори тичащи или на велосипеди. Този път те вървят спокойно и замислено.
Визиите включват еферверсивни палта и костюми, големи изтъркани чанти и неутрални за пола шорти.
Някои дизайни имат ясно изразен японски стил, използвайки техника, наречена „суминагиши“, която нанася мастило върху вода, която се абсорбира от тъканта и датира отпреди 1000 години.
Използвайки тази техника, Ван Нотен безпроблемно съчетава форми на цветя и огън – подобно на японската дума за фойерверки „ханаби“.
Колекцията се заиграва с меки, пастелни тонове и от време на време поп метали - може би за да символизира прехода на Van Noten към неговите златни години.
В последно съобщение за пресата Van Noten коментира: „Това е моето 219-о шоу; както и предишните, гледа напред. Тази вечер има много неща, но е не голям финал."
Ван Нотен пише: „Мисля си как Марчело Мастрояни веднъж говори за парадоксална „Носталгия на бъдещето“, отвъд въображаемите изгубени раи от Пруст и как продължаваме да преследваме мечтите си, знаейки, че в един момент можем да погледнем назад към тях с любов.“
След тях моделите вдига фолиото на пистата, изпращайки остатъци, които се въртят в атмосферата, като наследството, оставено от кариерата на Ван Нотен.
На големия финал, "Sound and Vision" на Дейвид Бауи